Ta stegit in till hyperrealism

Jag har ritat till och från i många år och har på senare tid känt att jag utvecklats ganska bra vad gäller de tekniska aspekterna. Jag har dock länge haft en vision om att kunna pusha mig själv i den utsträckning att betraktare upplever att mina alster befinner sig i gränslandet mellan fotografi och ritning (Exempel). Jag eftersöker nu tips på hur man kan ta sina ritningar till nästa nivå, in i hyperrealismens sfär.

Jag misstänker att det dels är en fråga om att använda sig av lämpliga verktyg såväl som att överge vissa konventionella tekniker. Jag kan exempelvis tänka mig att valet av papper spelar större roll, både vad gäller material så väl som storlek. Jag kan även tänka mig att konventionella skuggtekniker inte är särskilt lämpliga eftersom man tappar mycket detaljerad textur.

Vad har ni för erfarenheter av detta? Hur gick ni tillväga? Alla sorters tips välkomnas.

Det här är garanterat inte det svar du söker. MEN! Min bildlärare berättade att saker och ting alltid blir mer naturtrogna om du ritar med "fel" hand. Och när jag testade så blev det alster som jag ritat med "fel" hand mkt mer verklig än den som jag ritat med "rätt" hand.

Något som du skulle vilja testa/ har testat ?

Vill du jobba uteslutande med pennor eller även digitalt?

Jag vill jobba uteslutande med fysiska redskap, dvs inget digitalt.

Jag tvivlar starkt på att detta är rätt väg att gå. Snarare tror jag att det handlar om att förändra hela tillvägagångssättet för hur man lägger skuggor och får fram texturer. Detta innebär dels att det är fördelaktigt att jobba med mycket större papper och dels att man får vara beredd att lägga bra mycket mer tid per ritning.

Finns många tekniker att välja mellan. Medan vissa kör färg håller sig andra till blyerts - där man endast jobbar med kontrasterna. Själv föredrar jag stippling tekniken, med svart bläck, där hundratals prickar kan utforma väldigt realistiska och livliga bilder. Rekommenderar att pröva om du inte gjort det redan.

Exempel: http://www.thisiscolossal.com/wp-con...12/bk_me_3.jpg

jo absolut! Men har du nånsin testat att vara så noggrann du kan med fel hand? Kan va kul att testa bara för att se !? det blir ju helt klart en annan karaktär på bilden.

Jag är novis på att teckna och skissa, men vi fick i uppgift att göra samma bild med rätt respektive fel hand. och då av nån anledning så blev fel hand den mest realistiska av dem.

Vad du vill göra är helt enkelt att rita vad du ser och inget annat. Du behöver glömma gamla "tekniker" som line-art eller cross shading, om det är det du syftar på med 'konventionella tekniker'.

Jag kan dela med mig lite av processen på konstskolan jag brukade gå på. Fokus för den var realism. Vad man gjorde var helt enkelt att följa samma schema som de gamla mästarna brukade följa - börja med Bargue-kopior (eller andra lämpliga mästarverk) i blyetch, sedan med kol. Efter det fick man gå vidare till att kopiera vita statyer i kol. (På plugget fick vi då börja med modellteckning, men förr var man inte redo för det förrän flera år av att kopiera mästare.) Efter det, kopiera statyer i svart och vitt med olja, sedan med en begränsad färgpalett och till sist fick man börja måla med färg. Då har du i regel gått 2-3 år när du nått den punkten.

Under hela den här tiden fanns det pedagoger som gav dig kritik flera gånger per dag. De pekade ut saker som inte såg ut precis lika dant ut som det du ritade av, så att du kunde korrigera saker som feldragna silhouetter, eller mörkerheten på gråskalan. SÅ vad du vill fokusera på om du vill jobba i realism är alltså inte tekniker eller för den delen material (fast du självklart vill använda dig av bra grejer) utan snarare att lära dig se. Då kan du korrigera dina misstag, skissa upp en bild för din inre syn, och kopiera den (eller använda dig av referenser så som fotografier).

Ett litet tillägg som jag upptäckt som egentligen bör anses vara rätt grundläggande kunskap men vars betydelse jag av någon anledning totalt underskattat, är vikten av att arbeta med rätt papper. Framförallt vilken typ av papper man väljer, kvalitén på pappret samt även storleken på pappret.

V
Vilken skola?

Hyperrealism är ju i princip bland det det lättaste du kan göra i konstväg men det impar ju på allmänt folk. Tar bara en jävla tid. Du tar ett foto och kopierar det bit för bit. Finns massor av tutorials på youtube.

Hyperrealism är inte bland det lättaste. Det vet alla som försöker rita av saker naturtroget.

Nu är inte hyperrealism något jag strävar mot eftersom realism är svårt nog. Men jag kan tänka mig att vad som behövs är korrekta konturlinjer och att vara bra på att släppa på trycket när linjerna är nära att försvinna pga av ljuset på objektet. Sedan krävs nog skuggor som har större kontrast än vid vanligt tecknanade. Tänk hur ett svartvitt foto ser ut av ett ansikte. Det går från mycket ljusa partier till nästan svart på en gång. När du blivit bra på det jag rekommenderat finns det säkert andra synsätt och tekniker att lägga till.